Je ne sçay comment je dure,

Car mon dolent cuer font d’yre

Et plaindre n’oze, ne dire

Ma douloureuse aventure.

Ma dolente vie obscure,

Rien, fors la mort ne désire;

Je ne sais comment je dure.

Et me faut, par couverture,

Chanter que mon cœur soupire

Et faire semblant de rire;

Mais Dieu sait ce que j’endure.

Je ne sais comment je dure.

Je ne sais comment je dure,

Car mon dolent cœur fond d’ire fond de chagrin

Et plaindre n’ose, ni dire

Ma douloureuse aventure.

Ma dolente vie obscure, sombre, triste

Rien, fors la mort ne désire; excepté

Je ne sais comment je dure.

Et me faut, par couverture, en dissimulant

Chanter que mon cœur soupire

Et faire semblant de rire;

Mais Dieu sait ce que j’endure.

Je ne sais comment je dure.

sçay = graphie évoquant l’étymologie latine: SCIRE, cf. science;avec cédille pour le son [s];

Cuer=prononciation en diphtongue; la graphie cœur permet de réintroduire le O latin, cf. cordial

N’oze: graphie possible d’un [s] intervocalique, donc sonore; cf. la graphie «s» pour douloureuse au v. suivant, ce qui nous prouve que l’orthographe n’a pas encore de règles figées en fin XVIè. Ne= ni en fr. moderne (=et+ne… pas, avec négation antérieure)

Riens: graphie possible car influence de l’étymologie latine: RES.

Fault= double graphie du l, vocalisé en u dans: il faut < il falt.

Que: l’antécédent neutre «ce» est ici facultatif cf. v. 10 ! Comme en latin.

Dieux: x < abréviation du US latin, présent dans DEUS.

introduction: Christine de Pisan (1365 – 1431), fille d’un astrologue italien venu se mettre au service de Charles V, fut mariée à un secrétaire du roi à 15 ans; veuve 10 ans plus tard, elle doit lutter pour garder pied; protégée des grands, elle s’attaque à tous les genres à la mode, dont le rondeau. Puis se lancera dans la rédaction d’œuvres très travaillées, intéressantes par leurs recherches formelles. Mais nous sommes plus sensible au charme (cf. latin:CARMINA, les vers) des vers lyriques que lui inspire son drame personnel

I) Un texte lyrique:

Car vécu: présent, bien marqué, cf. texte. Il nous fait partager de plain-pied l’état d’esprit de la poétesse.

Sentiments personnels: présence constante de la première personne: sujet quand il s’agit de verbes d’état: je dure; je ne sais? Mais la connaissance, active, est niée; en déterminant sinon; sujet du seul verbe d’action: chanter, mais le «me» est un sujet... Indirect puisque le sujet de la principale est un infinitif; il s’agit donc d’un ressenti…

Cette émotion (étymologiquement:mouvement hors de soi, cela sort) est palpable ici: d’abord de par la forme même du rondeau: le retour du refrain induit un effet de durée, de sentiment qui perdure. Elle est rendue prégnante par le rythme saccadé de l’heptasyllabe, vers rare en français, soutenue par la résonance des e muets, constants en rimes féminines, au rebours de la règle quasi absolue dans les vers à forme fixe de l’alternance des rimes féminines et masculines.

La redite elle-même du mot central: cœur, souligne cette émotion, avec une économie de moyen rare: il n'y a aucun effet amphigourique ou superfétatoire. Les sonorités sur l’ensemble de cette courte pièce sont très fermées, et participent à l’effet d’étouffement généré par la musique subtile de ce rondeau.

L’émotion s’exprime aussi par la période qui se déroule sue 6 vers au début: il n’y a que deux courtes phrase avec un point: je ne sais comment je dure, le dernier étant final. Notons que la première strophe est très marquée par des syndèses (deux fois en début de vers: Car, Et); de même la fin du vers 4 rebondit, par l’apposition sur le vers 5, comme en écho, la phrase suivante est en asyndète: derechef, le 3ème couplet est en syndèse: Attaque brutale du: Et (8), comme en cascade: Et (10), puis Mais (11); les segments de phrase sont en mode binaire, comme un balancement fascinant : font d‘yre et plaindre n‘oze; plaindre ne dire; dolente… obscure encadrant la vie, le balancement vie/mort; chanter, faire semblant;le ressassement: je ne sais, avec Dieu qui, lui, voit le fond du cœur, oui, tout ceci incarne bien l’état d’émotion, comme le retour des mêmes rimes: savantes d’abord, avec l’effet d’assonance de dure et d’yre, lui-même en rime subtile avec: dire, l‘alliance du plus simple avec le plus raffiné… Ce travail répond en fait à l‘émotion, avec les rimes suffisantes, voire plus (dure/ture, comme repris au 3ème couplet).

II) Tout ceci nous étreint, nous fait partager le deuil de Christine de Pisan. Mais ce que ce texte pourrait avoir d’autobiographique, avec sa souffrance personnelle extrême (quand elle a perdu son mari à 25 ans après 10 ans de mariage, à une époque où une femme seule avec ses enfants doit lutter pour faire vivre sa famille, car socialement condamnée si elle ne se remarie pas) est transcendé par la poésie, ce qui la rend élégiaque.:

Avec l’effet lancinant du refrain. Ce texte est au-delà du regret: il y a l’acceptation de l’inéluctable, et sa méditation, l’impossibilité vécue d’autre chose: Riens au début du v. 6

Reste la douleur, en polyptote: dolent en adjectif, douloureuse ensuite, dolente derechef… avec la persistance de la conscience: Je, deux fois (1), mon (2), Ma (4,5), Je deux fois (7), me (8), mon (9, cf. 2), comme en encadrement, en reprise de la souffrance, Je (11°, je deux fois dans le rentrement. Il s’agit bien d’une personne au cœur torturé (cf. endure en fin de vers 11), inconsolable, vu l’expression lexicale de la douleur: ire, plaindre, en prétérition au v. 4. Il n’est pas jusqu’au hasard qui ne participe à sa destinée tragique: aventure

Le vers est chant, alors que son cœur soupire (cf. les harmonies imitatives, ainsi que le jeu de correspondances (comme les échos en glas des rimes, sans cesse répétées, comme l’évidence de l’absence) entre des occlusives souvent sourdes et les fricatives ou sifflantes comme si son texte était au-delà des mots: la souffrance est indicible: Dieu sait ce que j’endure, avec l’implicite, amenée, comme en lapsus psychanalytique, par le «dire» de la rime avec un «dure» antérieure, avec un effet d’assonance assuré: je ne sais comment le dire. L’effort pour le dire est marqué par l’abondance des marques de coordination, avec des effets de syndèse, à la présence étouffante, angoissante: Car, Et (initiales de vers). Et derechef en syndèse (v. 8), repris en 10, avec le «Mais», comme un cri éclatant avec écho (sait) au v. 11. Se dégage musicalement, comme en creux, le portrait d’une femme endeuillée.: font d’yre. Mais elle n’a même pas la possibilité de faire son propre travail de deuil: plaindre n’oze, ne dire. Le lecteur ne sait pourquoi: est-ce que la douleur est trop forte et que son expression achèverait la triste destinée de la veuve? Mais le vers 6 vient contredire cette interprétation: en fait, sa situation est d’autant plus tragique qu’elle se doit, par convenance sociale, de donner le change: me fault, par couverture chanter: il faut user du subterfuge poétique pour avoir le droit à l’expression, il faut même jouer un rôle hypocrite: faire semblant de rire: un deuil prolongé est inacceptable car, forcené, il n’est pas profondément chrétien et ne répond pas au comportement de l’époque. Ce drame est donc tout intérieur et ce sont les plaintes d’une âme déchirée par la disparition d’un être cher que nous entendons et à laquelle le rondeau prête sa forme...

(conclusion) Ce qui ressort donc de ce texte élégiaque, de façon très actuelle, c’est l’impossibilité de dire qui est hautement affirmée, de façon paradoxale comme toujours, en une sorte de mise en abyme. C’est ainsi que Mallarmé dans Salut parle lui aussi de : Rien… La souffrance intime due à la perte d’un être cher est au-delà des paroles.

Reste la contrainte inhumaine de l’oppression sociale (crypto-marxisme?): l’opposition entre v. 2 et 3 est éclairante ici. Corroborée par la fin de 8, avec l’atroce v. 10. Cf. l’espérance de vie commune à cette époque. En fait, sa situation échappe à l’humanité commune, v.11. Aussi le dernier vers éclate-t-il comme l’ultime râle de l’agonie, quand chaque jour est une nouvelle mort: je ne sais comment je dure...